9/5 – 12/7 2025
Set Espai d’Art | Valencia | España
la exposción se despliega como una investigación sobre el movimiento, no entendido como desplazamiento, sino como formación. La exposición no representa la ciudad de manera literal; trata el tránsito urbano como medio y método, como estructura vivida y arquitectura mental. Lo que emerge no es documentación del espacio, sino una abstracción de la experiencia: el residuo de caminar, recordar y habitar.
En su núcleo se encuentra el acto de recorrer. El artista propone un compromiso consciente con el camino, con la caminata atenta a través de rutas que pueden ser habituales o incidentales. El itinerario cotidiano, tan a menudo reducido a la necesidad funcional, se convierte aquí en un campo generativo. La belleza no reside en lo monumental o excepcional, sino en la repetición de elementos uniformes que estructuran silenciosamente la vida diaria: pavimentos, cruces, fachadas, intervalos, ritmos. Estos fragmentos, usualmente absorbidos inconscientemente, se reconfiguran en un lenguaje visual que oscila entre orden y desorientación.
La dimensión psicogeográfica es crucial. La exposición se sitúa en la tradición de la dérive, pero sin nostalgia por el romanticismo situacionista. Se aborda la deriva como un mecanismo cognitivo y perceptivo. La interacción entre el peatón —el “yo”— y el entorno urbano se vuelve laberíntica. La ciudad no es un telón de fondo, sino un agente activo; condiciona la percepción, el tempo y hasta la identidad. El movimiento por el espacio se convierte en movimiento a través de capas de memoria y anticipación.
Lo especialmente relevante es la atención al in itinere, el “entre” del inicio y la llegada. Las obras sugieren que el destino es secundario; lo que realmente nos configura es el intervalo. El ocio del caminar, con todas sus implicaciones conscientes e inconscientes, se revela gradualmente como formativo. El acto de pasar se convierte en acto de ser construido. En este sentido, Gil Cásedas redefine la rutina urbana como un escultor sutil pero persistente de la subjetividad.
Hay una tensión constante entre uniformidad y complejidad. En la superficie, la repetición gobierna las composiciones, evocando los módulos estandarizados del diseño urbano. Pero bajo esta regularidad aparente se encuentra una variación intrincada: cambios de perspectiva, interrupciones en el ritmo, desviaciones que desestabilizan la lectura lineal. El espectador se ve arrastrado a una negociación perceptiva, que refleja la manera en que se navega la ciudad: atento pero distraído, orientado pero vulnerable al desvío.
El número en el título —preciso, casi estadístico— introduce otra capa de interpretación. Evoca medición, acumulación, quizá la cuantificación de pasos, distancias o momentos vividos. Frente a esta exactitud numérica se encuentra la fluidez de la memoria y la experiencia. La exposición opera así entre cálculo y deriva, entre mapeo y vagabundeo.
En última instancia, 16.458 Abstracción psicogeográfica de derivas urbanas sugiere que nuestras rutas diarias constituyen una arquitectura silenciosa de identidad. Solo cuando un camino familiar se altera o desaparece reconocemos su poder formativo. La ciudad, en esta lectura, no se limita a ser habitada; nos habita. Lo que parece ocio se convierte en estructura. Lo que parece transición se vuelve esencial.
Gil Cásedas transforma el caminar en un dispositivo conceptual y el entorno urbano en un campo de abstracción. La exposición deja al espectador con una revelación sutil: estamos conformados menos por nuestros destinos que por la geometría acumulada de nuestros pasos.