20/3 – 19/4 2026
Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) | Madrid | España
La exposición presenta una selección de la serie homónima de Miguel Hernández Sáez, finalizada en 2024. El conjunto, originalmente compuesto por 36 acrílicos sobre tela de gran formato, se articula como una investigación sobre los mecanismos de la percepción en un contexto de saturación visual.
El proyecto establece un paralelismo entre fenómeno sonoro y experiencia visual. El artista asume el papel de emisor, la superficie pictórica funciona como elemento reflectante y el espectador actúa como receptor que activa el sentido de la obra. A través de un proceso de síntesis formal, la serie reduce su lenguaje cromático al blanco y negro, concentrando la atención en la estructura y en la interacción de los elementos compositivos. En este sistema, el negro se configura como espacio vacío y el blanco como espacio material, ambos operando en la construcción de la imagen.
La propuesta se sitúa en un campo de tensión entre estabilidad geométrica y variabilidad perceptiva. Las obras se plantean como estructuras que requieren la participación del observador, en línea con planteamientos fenomenológicos asociados a Maurice Merleau-Ponty. La percepción se entiende como un proceso activo que depende del desplazamiento, la distancia y la posición del espectador, condiciones que permiten la aparición de efectos ópticos y cinéticos.
La exposición aborda la percepción como un proceso interpretativo, en el que la imagen no se presenta como un reflejo pasivo, sino como una construcción dependiente de la experiencia visual. En este contexto, el recorrido expositivo se configura como un dispositivo que activa la relación entre obra y observador.
Miguel Hernández Sáez (Venta del Moro, 1967) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo se sitúa en el ámbito del arte óptico y la abstracción geométrica. Ha desarrollado proyectos como O+O: Oriente en Occidente (2010-2012) y Capital (2012-2017), y ha participado en certámenes, bienales y colecciones públicas y privadas. La serie ECO se integra en su trayectoria como una investigación sobre ritmo modular y construcción del volumen a través de recursos ópticos.