14/2 – 25/4 2019 | Galeria Marc Domènech | Barcelona
7/5 – 19/7 2019 | Galería Guillermo de Osma | Madrid
La exposición presenta una amplia selección de obras realizadas por Léon Tutundjian durante la década de 1920, reuniendo más de cuarenta piezas entre pinturas, relieves, collages, acuarelas y dibujos producidos entre 1924 y 1929. El conjunto se centra en uno de los periodos más significativos de su trayectoria y constituye la primera exposición individual dedicada al artista en España. La muestra permite contextualizar una producción desarrollada en el París de entreguerras, momento clave para la consolidación de distintas corrientes de la abstracción europea.
El recorrido expositivo pone el acento en la diversidad de soportes y procedimientos empleados por Tutundjian en esos años. Destaca especialmente su obra sobre papel, donde predominan composiciones lineales sobre fondos difuminados, con formas biomórficas que oscilan entre el automatismo y una organización estrictamente geométrica. Estas obras revelan un lenguaje visual en el que conviven elementos líricos y constructivos, estableciendo una tensión constante entre estructura y fluidez. Junto a ellas, los relieves ocupan un lugar central en la exposición, al tratarse de una parte poco conocida y escasamente conservada de su producción.
Los relieves presentados combinan collage y objet trouvé, integrando materiales como madera y metal sobre fondos pintados de tonalidades grises que remiten a superficies arquitectónicas. La disposición de los elementos genera equilibrios inestables entre peso y contrapeso, recta y curva, círculo y cuadrado, produciendo una sensación de movimiento contenido. Estas piezas sitúan la obra de Tutundjian en diálogo directo con las investigaciones constructivas de sus contemporáneos, y permiten entender su aportación a la expansión de la abstracción hacia territorios tridimensionales.
Léon Tutundjian nació en 1905 en Amasia, entonces parte del Imperio Otomano, en el seno de una familia armenia. Tras una infancia marcada por la pérdida de su padre y por el contexto del genocidio armenio, inició un largo periplo que lo llevó desde Estambul a Grecia y posteriormente a Venecia, hasta establecerse en París a comienzos de la década de 1920. Allí entró en contacto con los círculos de vanguardia y participó activamente en el ambiente artístico del momento.
Durante los años finales de la década de 1920 y comienzos de la de 1930, Tutundjian formó parte de grupos fundamentales para el desarrollo de la abstracción geométrica, como Art Concret y Abstraction-Création, y participó en exposiciones colectivas de relevancia internacional. Su obra de este periodo se caracteriza por una síntesis personal entre geometría y organicidad, que lo sitúa en una posición singular dentro de la vanguardia parisina. A partir de los años cuarenta, su trabajo se orientó hacia planteamientos más próximos al surrealismo, aunque la estructura geométrica continuó siendo un componente recurrente.
A pesar de su integración en los principales debates artísticos de su tiempo, la relación de Tutundjian con el mercado y con el reconocimiento institucional fue limitada, lo que contribuyó a que su figura quedara parcialmente relegada en los relatos historiográficos posteriores. Esta exposición propone una revisión de su producción temprana y plantea la necesidad de reconsiderar su aportación dentro del contexto de la abstracción europea de entreguerras.
El proyecto se ha realizado en colaboración con la Fondation Léon Tutundjian y se acompaña de un catálogo trilingüe que incluye un ensayo crítico dedicado a contextualizar la obra del artista. En conjunto, la exposición ofrece una oportunidad para situar nuevamente a Tutundjian en el marco de las investigaciones formales y conceptuales que definieron una de las etapas más complejas y productivas del arte del siglo XX.