Chufy, Jules Hidrot, Stéphane Cloteau.
5/2 – 13/3 2025
Galerie Cilas | Montpellier| France
L’exposition propose une exploration approfondie des structures fondamentales de la géométrie contemporaine à travers trois approches plastiques distinctes. Elle met en regard des œuvres qui interrogent la ligne comme tension visuelle, la surface comme plan d’organisation perceptive et le volume comme matière occupée, ouvrant ainsi un champ de réflexion sur la construction plastique aujourd’hui. Les pièces présentées sollicitent activement le regard et engagent le spectateur dans une expérience où abstraction et figuration dialoguent avec subtilité, laissant place à l’imaginaire et à l’interprétation.
Chufy développe une peinture construite autour de l’architecture, de la perspective et du fragment spatial. Né à Genève en 1994, il s’intéresse très tôt aux jeux d’échelle et aux tensions entre réalité construite et espace mental. Ses compositions mettent en scène des structures architecturales épurées, souvent silencieuses, où la présence humaine est absente mais suggérée. La ligne y organise l’espace, la surface devient champ de projection et la couleur module la profondeur. Son travail se situe à la frontière entre figuration architecturale et abstraction géométrique, créant des univers suspendus où le regard circule librement.
Jules Hidrot inscrit sa pratique dans une réflexion sur la structure et le rythme visuel. À travers la photographie et d’autres médiums liés à l’image, il explore les potentialités géométriques du paysage urbain et des environnements construits. Ses œuvres révèlent des trames, des répétitions et des articulations spatiales qui transforment le réel en composition plastique. La surface photographique devient un terrain d’expérimentation où la ligne structure la perception et où la géométrie se dévoile comme principe latent du monde visible.
Stéphane Cloteau, né en 1983 et basé à Marseille, développe un travail sculptural centré sur la relation entre architecture, géométrie et espace. Ses volumes, construits avec précision, jouent sur l’équilibre entre tension et stabilité. Influencé à la fois par la rigueur des formes constructives et par une culture visuelle issue de l’espace urbain, il élabore des structures tridimensionnelles où la ligne se matérialise et où la surface devient plan actif. Chaque pièce interagit avec son environnement et invite à une lecture dynamique du volume.
À travers ces trois démarches, l’exposition met en lumière la permanence et la vitalité de la géométrie dans la création contemporaine. Ligne, surface et volume ne sont pas seulement des éléments formels, mais des vecteurs de pensée et de perception qui ouvrent l’œuvre à une expérience sensible et intellectuelle renouvelée.