18/7 – 4/11 2018
Espai d’Art Contemporani El Castell | Riba-Roja de Turía | España
La exposición reúne más de sesenta piezas que permiten contemplar la evolución de un artista que ha logrado combinar rigurosidad geométrica y sensibilidad poética en un lenguaje propio y reconocible. Desde sus obras de los años 90 hasta sus creaciones más recientes, Mestre construye un universo donde el espacio, la luz y la textura dialogan entre sí, y donde la geometría deja de ser un mero recurso formal para convertirse en instrumento expresivo y reflexivo.
El recorrido de la muestra se organiza en siete espacios que reflejan distintas etapas y preocupaciones del autor. En Arquitecturas para la mirada se presentan obras realizadas entre 1990 y 2012, donde se entrelazan formas inspiradas en la huerta valenciana con abstracciones puras. La elección de materiales, como el gres y el engobe, y la aplicación de esmaltes en algunos casos, permite al espectador percibir la materialidad y la densidad del espacio trabajado por Mestre.
La sección Estructuras minimalistas reúne acrílicos de 2012 caracterizados por su simplicidad y por una paleta neutra. En ellos, las formas rectangulares se recomponen sobre el lienzo siguiendo la máxima vital del artista: “menos es más”. Estos trabajos muestran que, para Mestre, la geometría no es rígida ni estática; su potencia reside en cómo interactúa con la luz y la mirada del espectador, revelando que no hay dos piezas iguales y que cada una depende de la percepción individual.
En Arquitectura pintada, correspondiente a la primera década del siglo XXI, las planchas y pastas coloreadas construyen estructuras de ángulos rectos que hacen visible el armazón escultórico de cada obra, integrando pintura y escultura en un mismo gesto creativo. Por su parte, en 2013 Mestre experimentó con materiales sintéticos sobre lienzo en Tierras de fuego, aplicando degradaciones sobre negros, grises y rojos en obras de gran formato, entre 90 centímetros y más de un metro de altura. Este mismo tratamiento cromático y formal se traslada a Silencios, nocturnos y espacios en gris, trabajos recientes sobre cartulina donde la luz y el color sugieren un diálogo entre lo material y lo intangible.
La exposición culmina con Alicatados (2008) y Espacios ambiguos (2009-2010), series donde la geometría y la tridimensionalidad se combinan con óleos y acrílicos de colores intensos, pasteles y oscuros, jugando con degradados y sombras para invitar a la percepción activa del espectador. Aquí, Mestre demuestra cómo la geometría puede ser poética y sugerente, capaz de generar espacios de introspección y sorpresa visual.
Formado en la Escuela de San Carlos de València y en la Escuela Práctica de Cerámica de Manises, Mestre ha combinado su práctica artística con la docencia y la promoción de la cerámica contemporánea. Su obra ha sido reconocida con numerosos galardones nacionales e internacionales, y forma parte de colecciones públicas y privadas en España, Europa y Japón. Además, su influencia trasciende lo individual: Mestre ha creado una escuela propia, transmitiendo conocimientos y sensibilidad a nuevas generaciones de artistas ceramistas.
El mundo que propone Enric Mestre no es únicamente geométrico, sino también poético y sensorial. Cada obra invita a recorrer espacios donde el color, la luz y la forma se entrelazan, revelando la coherencia de un creador que ha sabido convertir la geometría en lenguaje universal, capaz de hablar tanto de la materialidad como de la emoción. Esta exposición ofrece, así, una oportunidad única para adentrarse en la obra de uno de los artistas valencianos más relevantes de la contemporaneidad, cuyo legado continúa expandiéndose dentro y fuera de nuestras fronteras.