12/9 – 11/10 2018
Curator | Isabel Pastor
Espacio ES/UM | Universidad de Murcia | España
La exposición presenta una selección retrospectiva del trabajo de Gianfranco Spada y propone una lectura continua de su investigación pictórica a lo largo de más de una década, articulada a partir de los principios formulados en el Manifiesto Neopurista publicado por el artista a finales de 2015. El conjunto reúne obras que permiten seguir la evolución de un lenguaje basado en la abstracción geométrica, la reducción formal y la autonomía de la pintura como sistema visual, en el que la composición, la proporción y el color operan como elementos estructurales y no como recursos expresivos o narrativos.
El Manifiesto Neopurista funciona como eje teórico del proyecto expositivo, ofreciendo un marco desde el que reinterpretar las tradiciones puristas, constructivas y concretas del siglo XX, no como modelos a reproducir, sino como campos de estudio desde los que replantear la práctica pictórica contemporánea.
En este sentido, las obras seleccionadas muestran una progresiva depuración del vocabulario formal, la eliminación de lo anecdótico y una atención constante a la relación entre superficie, forma y ritmo visual, entendiendo la pintura como un espacio de conocimiento y no como representación. Gianfranco Spada ha desarrollado su trayectoria artística en torno a la investigación de los lenguajes abstractos y geométricos, combinando la práctica pictórica con una intensa labor teórica, crítica y curatorial vinculada al análisis de las estéticas constructivas y no objetivas. Su trabajo se caracteriza por un enfoque programático, en el que cada serie se concibe como parte de un proceso de largo recorrido, marcado por la coherencia metodológica y la reflexión sobre los límites y posibilidades del medio pictórico.
A lo largo de su carrera ha participado en exposiciones individuales y colectivas en distintos contextos internacionales, y ha impulsado plataformas de reflexión y difusión dedicadas a la abstracción geométrica contemporánea, situando su obra en diálogo con debates históricos y actuales sobre la vigencia de estos lenguajes. La exposición permite observar cómo, entre 2005 y 2018, su producción mantiene una continuidad conceptual al tiempo que introduce variaciones formales y cromáticas que evidencian un proceso de ajuste y afinación constante, reforzando la idea de la pintura como práctica analítica y como campo autónomo de investigación visual.