16/11/2018 – 13/1/2019
Curator | Isabel Pastor
Museo del Mar de Santa Pola | Alicante | España
La exposición presenta un conjunto de obras pictóricas que desarrollan una investigación continuada sobre la relación entre arte y arquitectura, entendida como un sistema de correspondencias formales basado en la geometría, el color y la estructura. El proyecto se articula como una propuesta unitaria, acompañada por un manifiesto artístico que forma parte del propio dispositivo expositivo y que sitúa la obra dentro de una reflexión sobre la autonomía del lenguaje plástico. Las composiciones se construyen a partir de formas geométricas definidas y se presentan en un formato homogéneo, concebido para favorecer una percepción inmediata y global, evitando lecturas narrativas o secuenciales.
El uso del color desempeña un papel estructural dentro de las obras, con una paleta dominada por tonos saturados, especialmente el azul y el blanco, que remiten a una memoria visual vinculada a la arquitectura y al paisaje urbano. La uniformidad de tamaño responde a una decisión compositiva orientata a neutralizar jerarquías internas y a reforzar la experiencia perceptiva directa. Los títulos, deliberadamente abstractos, no remiten a edificios ni a localizaciones concretas, subrayando la voluntad de desvincular la obra de una referencia literal y de centrar la atención en las relaciones internas entre forma, color y espacio. El proyecto incluye asimismo un espacio de carácter participativo dirigido al público infantil, planteado como una extensión del trabajo desde una dimensión lúdica, perceptiva y no discursiva.
Gianfranco Spada desarrolla su práctica artística en el ámbito de la abstracción geométrica contemporánea. Su investigación se ha centrado de manera sostenida en el diálogo entre arte y arquitectura, abordando la forma como elemento primario de construcción visual. Tras una formación marcada por el interés en los lenguajes racionales y en la tradición abstracta europea, Spada ha elaborado un corpus de obra coherente que se articula en torno a lo que define como una posición neopurista, en relación crítica y actualizada con el movimiento purista histórico surgido a comienzos del siglo XX.
Desde hace más de quince años, su trabajo se orienta hacia una reflexión sobre la plástica entendida como sistema autónomo, en el que color, geometría y proporción constituyen los únicos elementos significantes. La arquitectura aparece en su obra no como representación literal, sino como estructura mental y perceptiva, vinculada a la memoria, a la experiencia espacial y a la mirada. Esta aproximación se traduce en composiciones que evocan vistas ascendentes, fragmentos de volúmenes y relaciones entre planos, construidas desde una lógica formal rigurosa.
La producción de Spada se caracteriza por una voluntad de accesibilidad visual, basada en la claridad compositiva y en la primacía de la percepción sobre el discurso teórico. Sin embargo, su obra admite distintos niveles de lectura, desde una experiencia inmediata hasta una reflexión más profunda sobre la tradición abstracta, la herencia del purismo y la relación entre forma, espacio y pensamiento. A través de esta línea de trabajo, el artista consolida una investigación personal que se sitúa dentro del debate contemporáneo sobre la abstracción geométrica y su vigencia en el contexto actual.