25/1 -1 7/2 2019
Casa de la Cultura de Xàtiva | España
9/3 – 6/4 2019
Sala de Exposiciones Coll Alas | Gandia | España
12/4 – 15/5 2019
Casa de la Cultura de Alzira | España
La exposición reúne alrededor de una veintena de obras que articulan un cuerpo de trabajo centrado en la investigación del lenguaje pictórico desde una perspectiva estructural y perceptiva. El conjunto se organiza en torno a dos series principales, Inside e In/Out, que plantean una reflexión sobre los límites entre interior y exterior, presencia y ausencia, continuidad y transición. Las obras se caracterizan por una reducción cromática casi total, basada en contrastes de blanco y negro, y por una construcción geométrica que dirige la atención hacia la luz, el espacio y la relación entre planos. La composición invita a una lectura prolongada, en la que la mirada se desplaza por estructuras que sugieren profundidad, intersección y desplazamiento sin recurrir a la figuración.
En Inside, la geometría funciona como un sistema de orden que articula volúmenes y espacios a través de la luz. Las superficies, trabajadas principalmente con grafito sobre tabla, presentan texturas finas y modulaciones tonales que permiten que los blancos actúen como zonas de paso lumínico. La estructura compositiva se construye a partir de líneas precisas y campos equilibrados, generando un espacio visual contenido y reflexivo. Los títulos de las obras no describen la imagen, sino que establecen una relación conceptual con el proceso de pensamiento del artista, ampliando el campo interpretativo sin cerrarlo.
La serie In/Out se presenta como una evolución de estas investigaciones, manteniendo estructuras formales similares pero introduciendo variaciones que modifican la percepción del espacio. En estas obras, la rigidez inicial del contraste blanco-negro se atenúa y aparecen nuevos juegos de luz y perspectiva. Algunas piezas incorporan líneas dinámicas realizadas con pintura fotoluminiscente, que introducen movimiento y alteran la lectura estática de la geometría. El fondo oscuro pierde protagonismo y las formas adquieren mayor fluidez, señalando un desplazamiento hacia una organización espacial más abierta.
La obra de Rafa de Corral se sitúa dentro de una tradición abstracta que utiliza la geometría no como fin en sí mismo, sino como herramienta para pensar la pintura desde sus elementos esenciales: luz, estructura, superficie y percepción. Su práctica se desarrolla a partir de procesos de depuración formal y conceptual, donde cada elemento cumple una función específica dentro del conjunto. El uso del grafito, la elección del soporte y la limitación cromática responden a una investigación prolongada sobre la relación entre materia y espacio pictórico.
A lo largo de su trayectoria, De Corral ha construido un lenguaje visual coherente que evoluciona mediante pequeñas variaciones y desplazamientos internos, evitando rupturas abruptas. Las series presentadas evidencian un momento de transición dentro de ese proceso, en el que la geometría continúa siendo el eje estructural, pero se abre a nuevas soluciones espaciales y lumínicas. La exposición propone así una lectura del trabajo del artista como un desarrollo continuo, en el que cada obra se integra en una investigación más amplia sobre la abstracción, la percepción y la construcción del espacio pictórico.