25/1 – 23/2 2019
Galería Espacio 0 | Huelva | España
La exposición reúne un conjunto de obras que toman la abstracción geométrica como eje central para explorar las relaciones entre imagen, objeto y mecanismo. El proyecto se articula en torno a la noción de artefacto, entendida tanto en su dimensión visual como estructural, y plantea una reflexión sobre los límites entre representación y funcionamiento. Las piezas presentadas utilizan la superficie pictórica no solo como soporte tradicional, sino también como componente activo de dispositivos que introducen elementos mecánicos o constructivos, desplazando la obra hacia un territorio híbrido entre pintura, objeto y diseño.
Las composiciones se basan en estructuras geométricas precisas que organizan el espacio mediante planos, líneas y módulos repetidos. En este contexto, la geometría actúa como un sistema de orden que permite integrar diferentes materiales y técnicas sin perder coherencia formal. La presencia de mecanismos o referencias a ellos introduce una ambigüedad perceptiva en la que el espectador se enfrenta a objetos que oscilan entre lo estático y lo potencialmente funcional. Esta tensión entre lo que la obra muestra y lo que sugiere activa una lectura que va más allá de la superficie visible.
El conjunto de trabajos propone un diálogo entre disciplinas, en el que convergen principios del arte, el diseño y la artesanía. Los procesos de construcción y ensamblaje adquieren un papel central, evidenciando una atención particular al hacer manual, a la precisión técnica y a la lógica interna de cada pieza. La obra no se limita a una investigación formal, sino que incorpora cuestiones relacionadas con el uso, la apariencia y la transformación de los objetos, desdibujando las fronteras tradicionales entre categorías artísticas.
La práctica de Fernando Clemente se caracteriza por un enfoque multidisciplinar que combina la abstracción geométrica con procedimientos propios del diseño industrial y de la artesanía contemporánea. Su trabajo se desarrolla a partir de una investigación constante sobre la relación entre forma y función, así como sobre el papel del objeto artístico en un contexto en el que los lenguajes visuales se cruzan y superponen. La geometría, lejos de ser un recurso puramente estético, funciona como una estructura conceptual que organiza tanto la composición como el proceso de producción.
A lo largo de su trayectoria, Clemente ha explorado la capacidad de la obra para operar como sistema, incorporando elementos constructivos que cuestionan la distinción entre imagen y objeto. En esta exposición, esa línea de trabajo se manifiesta en piezas que proponen una lectura activa y analítica, en las que el espectador se enfrenta a formas que parecen responder a una lógica interna propia. El conjunto plantea así una reflexión sobre el estatuto del artefacto en el ámbito del arte contemporáneo y sobre las posibilidades de la abstracción geométrica como campo de experimentación transversal.