12/9 – 2/10 2019
Galerie Denise René | Rive Gauche | Paris | France
L’exposition confronte deux voix singulières de l’abstraction contemporaine pour sonder les potentialités formelles de la géométrie. Loin d’aligner simplement des œuvres côte à côte, elle met en résonance deux approches complémentaires : l’une qui envisage la forme comme rythme vibratoire, et l’autre qui en explore la structure comme configuration de pensée. Ce dialogue ne se contente pas d’exposer des compositions, il invite à repenser la géométrie comme terrain d’expérience perceptive.
Les œuvres de Macaparana s’inscrivent dans une exploration où le cercle, la ligne et le champ deviennent autant d’unités de mouvement. Dans sa main, la forme ne se retient pas dans l’immobilité ; elle cogne, elle pulse, elle affirme une présence qui échappe à la simple lecture rationnelle. La géométrie y fonctionne comme une sorte de partition visuelle, dont les rythmes et les tensions invitent le regard à circuler plutôt qu’à fixer.
À l’opposé mais en continuité, l’œuvre de Nanin interroge la structure à travers des configurations qui oscillent entre symétrie et variation. Ses compositions semblent surgir d’une logique interne qui dépasse l’aléatoire mais refuse le dogmatisme constructif : elles apparaissent comme des systèmes ouverts, où chaque élément agit dans un rapport d’interdépendance. Chez Nanin, la géométrie n’est pas atomique ; elle est réseau et relation.
C’est cette différence de point de vue qui constitue la force du projet. Plutôt que de figer la géométrie dans une histoire linéaire, l’exposition révèle sa plasticité conceptuelle. On y voit comment deux démarches esthétiques, à première vue éloignées, partagent une même interrogation : comment la forme peut-elle être expansion sans perdre de sa densité ; comment l’espace peut‑il être retenu et simultanément élargi par la seule force du cadrage et de la perception ?
Plus qu’une juxtaposition d’œuvres, cette confrontation dessine un terrain de pensée. Les variations de tension, les respirations formelles, les jeux d’écart entre structure et surface produisent une expérience sensible qui n’est jamais purement décorative ni strictement analytique. C’est dans cet espace intermédiaire — où la géométrie se fait poétique sans renier sa rigueur — que se déroule le propos de l’exposition.
Le spectateur n’est pas invité à reconnaître des styles ou des filiations, mais à questionner sa propre manière de voir. À travers les formes circulaires, les agencements spatiaux, les répétitions modulées, la géométrie apparaît comme un langage vivant, capable d’ouvrir des voies d’intuition nouvelles. Impulse #1 ne dit rien de définitif sur la forme, mais suggère que le pouvoir de la géométrie tient précisément à sa capacité à défier nos attentes, à produire des espaces qui ne se laissent jamais réduire à un seul sens.