10/9 2019 – 9/2 2020
Curator | Juan Antonio Álvarez Reyes
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) | Sevilla | España
La exposción, la primera retrospectiva dedicada a Juan Suárez (Puerto de Santa María, Cádiz, 1946) en este Museo, abarca toda su trayectoria mediante una lectura no lineal que interactúa con el espacio intervenido de la exposición. La muestra ofrece una panorámica de su obra desde los primeros trabajos hasta producciones recientes, resaltando la continuidad de la pintura y la geometría como constantes en su desarrollo creativo.
Arquitecto de formación, Suárez forma parte de la generación de pintores de la abstracción sevillana de los años 70, iniciando su carrera en la galería La Pasarela junto a artistas como José Ramón Sierra y Gerardo Delgado. Su acercamiento al arte se distingue por una independencia de la enseñanza artística oficial y una apertura hacia tendencias internacionales, que influyen en la construcción de un lenguaje propio en el que la geometría y el uso innovador de materiales y colores se combinan a lo largo de décadas.
El recorrido de la exposición se organiza en doce salas, donde se alternan hitos históricos con obras menos conocidas, generando un relato en el que la repetición y la variabilidad geométrica conviven con procedimientos y soportes poco habituales. En las primeras salas se presentan piezas de 1969 que reflexionan sobre el objeto y el arte, incluyendo cajas que evocan costureros, taquillas y humidores, acercándose al ready-made. En la siguiente etapa, Suárez experimenta con pintura industrial sobre papel fluorescente, explorando la tensión entre el dentro y el fuera de la obra. Posteriormente, utiliza metacrilato para ordenar el espacio de manera serena, resaltando la materialidad y la transparencia del soporte.
La serie de la sala 5 combina tiza, carbón y acrílico sobre lienzo de lino, madera y metacrilato, integrando valores táctiles y un encuentro entre pintura y geometría. Entre sus hitos, destaca la serie inspirada en El tránsito de la Virgen de Mategna, presentada en 1974, que reinterpreta el paisaje de fondo desde una perspectiva contemporánea. En la sala 6, obras como Paisaje Reunión y composiciones sin título muestran la interacción de la geometría con la luz y los objetos, mientras que Cuerpo de Campanas (1982) plantea un enfrentamiento entre geometría y pintura sobre un gran lienzo sin bastidor.
En los años 80, Suárez incorpora color de manera intensa, reflejando influencias de la Trasvanguardia y artistas como Enzo Cucchi o Kiefer, sin perder la referencia a la tradición barroca que marcó su sensibilidad. Obras como ERTA I (1999) muestran la potencia del monocromo, retomando la reflexión sobre el objeto y la pintura. La sala 10 presenta El lago negro, un paralelogramo de 36 módulos de cristal pintado, y la serie Marismas, donde prismas de madera y color generan ritmos de presencia y vacío, recordando la alternancia de sonidos y silencios en la obra de John Cage.
La serie NSEO (2015) evidencia nuevamente la formación de arquitecto del artista, con cuadrículas y estructuras metálicas que articulan el espacio. Finalmente, la sala 12 cierra la exposición con una obra escultórica de gran escala, en la que trapecios y polígonos se desarrollan en el espacio, estableciendo un juego que afirma y niega simultáneamente el orden geométrico. Esta pieza sintetiza los principios compositivos explorados a lo largo de la exposición, reafirmando la coherencia y la innovación de la trayectoria de Juan Suárez.