Anne Blanchet, Geneviève Claisse, Elias Crespin, Hugo Demarco, Knopp Ferro, Emanuela Fiorelli, Robert Jacobsen, Youri Jeltov, Hans Kooi, Anne Lilly, Macaparana, Carlos Medina, Christian Megert, Vera Molnár, Mehdi Moutashar, Pe Lang, Dario Perez Flores, Torsten Ridell, Inés Silva, Henryk Stazewski, Wolfram Ullrich, Victor Vasarely.
17/11 2022 – 7/1/2023
Galerie Denise René | Paris | France
L’exposition réunit une sélection d’artistes majeurs de l’abstraction géométrique et de l’art cinétique, parmi lesquels Geneviève Claisse, Elias Crespin, Hugo Demarco, Vera Molnár, Victor Vasarely ou encore Henryk Stażewski. Fidèle à l’histoire de la galerie, fondée par Denise René et reconnue comme l’un des centres historiques de la diffusion de l’art abstrait et cinétique en Europe, l’exposition propose une réflexion visuelle autour d’un élément formel simple mais fondamental : la diagonale.
Le parcours explore la ligne oblique et ses multiples déclinaisons dans le champ de l’abstraction. Dans ces œuvres, la diagonale apparaît comme une force dynamique capable de structurer l’espace pictural ou sculptural, d’introduire tension et mouvement, ou encore de rompre l’équilibre traditionnel fondé sur l’horizontalité et la verticalité. Qu’elle soit rigoureusement construite dans des compositions géométriques ou qu’elle prenne la forme de déplacements optiques et perceptifs, la ligne oblique devient un vecteur essentiel de transformation de l’espace.
Certaines œuvres mettent en avant une approche strictement géométrique, où la diagonale organise la surface selon des rythmes modulaires et des structures répétitives. D’autres privilégient les phénomènes optiques et cinétiques : par le jeu de la lumière, de la couleur et de la superposition des lignes, la forme oblique génère des vibrations visuelles et des impressions de mouvement qui activent la perception du spectateur. Dans ce contexte, la diagonale n’est plus seulement une orientation formelle, mais un véritable principe de construction de l’image.
En réunissant des artistes de différentes générations et origines, Angle à angle met en évidence la richesse et la diversité des recherches menées autour de la ligne et du mouvement dans l’abstraction contemporaine. L’exposition souligne ainsi la permanence de certaines problématiques fondamentales — rythme, structure, lumière, perception — qui continuent d’animer les explorations de l’art géométrique et cinétique depuis la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui.