Vicente Antonorsi | Caracas | Venezuela | 1952-2025
Vicente Antonorsi constituye una figura central de la escultura geométrica contemporánea en Venezuela. Su formación en arquitectura y diseño le permite desarrollar un lenguaje artístico donde la estructura, la proporción y el espacio son esenciales. Desde sus primeros trabajos en la década de los ochenta, su obra explora la interacción entre volumen, vacío y superficie, articulando planos y relieves mediante madera, hierro, resina y otros materiales que dialogan con la luz y la percepción del espectador. La geometría se convierte en principio organizador de su producción, donde cada pieza establece un ritmo visual y espacial propio.
Su trayectoria incluye exposiciones individuales que muestran la evolución de su lenguaje geométrico. Entre las más destacadas se encuentran “Temporada, nuevo manual de especies vegetales” en Sala Mendoza, donde los paneles modulares exploran la tensión entre lo orgánico y lo construido; “Estructuras recientes” en Alternativa, que evidencia la investigación sobre la repetición, el orden y la variación dentro de sistemas geométricos; y “Del cuadrado al cubo” en Espacio BBB, en Madrid, que presenta un conjunto de esculturas y relieves que articulan la relación entre volumen, luz y espacio, consolidando su enfoque en la geometría como herramienta de percepción y experiencia.
Antonorsi también participa en numerosas exposiciones colectivas que contextualizan su obra dentro de la evolución de la abstracción geométrica en Venezuela y Latinoamérica, mostrando cómo su trabajo dialoga con los principios de la arquitectura y el diseño contemporáneo. Sus piezas aparecen en colecciones públicas y privadas, incluyendo museos y centros de arte que destacan su contribución al desarrollo de la escultura geométrica, así como colecciones corporativas que valoran la integración de arte y espacio.
El proceso creativo de Vicente Antonorsi combina rigor formal y experimentación material. Sus esculturas, construcciones modulares y paneles relievados utilizan repeticiones y variaciones de formas geométricas para generar ritmo y armonía visual. La interacción de los volúmenes y la luz provoca efectos de percepción que cambian según el ángulo y la distancia del espectador, convirtiendo cada obra en un microcosmos de relaciones espaciales y sensoriales. En sus series recientes, introduce estructuras más complejas y materiales diversos, desde maderas teñidas hasta resinas translúcidas, donde la geometría se transforma en lenguaje poético y estructural.
El trabajo de Antonorsi evidencia cómo la geometría no es solo un recurso estético, sino un sistema de pensamiento que articula espacio, materia y percepción. Su legado continúa inspirando a artistas y arquitectos, y su obra se mantiene como un referente para la escultura geométrica en el panorama contemporáneo venezolano e internacional.