Exihibition Catalogue
COAIB, Ibiza, España
Year: 2025
Texts: Lluís Oliva Munar, José María Marí Padilla, David Fernández Cuesta, Eloy Díez, Vicente Valero, Fernando de Lama, Julio Herranz, Cristina Sánchez Cardoso, Maite Alvite, Pedro María Asensio.
Languages: Español, English
204pp. | 21x21cm.
Publisher: COAIB
ISBN: 978-84-09-47566-7
De Gianfranco Spada
El catálogo Geometrías Urbanas no se limita a documentar una trilogía expositiva; se presenta como un dispositivo de lectura complejo que articula obra, pensamiento y espacio a lo largo de veinte años de producción artística de Pedro María Asensio. Más que una memoria retrospectiva, el volumen funciona como un mapa conceptual donde pintura, instalación, arquitectura y ética del territorio se entrelazan en una narrativa coherente y progresiva. En este sentido, el libro no acompaña a las exposiciones: las reconstituye críticamente.
La estructura del catálogo responde a una lógica tripartita —Futuros Perdidos (2005), Autarquía (2019) y El Final del Camino (2025)— que no es meramente cronológica, sino dialéctica. Cada capítulo actúa como una estación de pensamiento en la que la geometría deja de ser un lenguaje formal para convertirse en una herramienta de interrogación sobre el modo en que habitamos el mundo. La ciudad, omnipresente, no aparece como escenario sino como problema.
Uno de los grandes aciertos del catálogo es la pluralidad de voces convocadas, cuidadosamente orquestadas para evitar tanto la redundancia como la dispersión. Los textos de Lluís Oliva Munar y José María Marí Padilla establecen desde el inicio una lectura institucional y afectiva que sitúa la trilogía en el contexto singular del Espai Broner del COAIB. No se trata de un mero espacio expositivo, sino de un lugar de pensamiento arquitectónico que legitima y amplifica el diálogo entre arte y construcción. La elección de este marco no es accidental: la obra de Asensio se comprende mejor desde una mirada proyectual que desde una estrictamente pictórica.
El ensayo central de David Fernández Cuesta constituye el eje teórico del volumen. Su lectura de la obra de Asensio desde la experiencia urbana —particularmente a partir del impacto fundacional de Nueva York— permite entender la geometría no como abstracción autosuficiente, sino como destilación de una vivencia del espacio metropolitano. La referencia a Mondrian y Rothko no funciona como genealogía estilística, sino como polaridad conceptual entre razón y emoción, plano y trascendencia, orden y pérdida. La geometría urbana de Asensio no describe la ciudad: la interioriza.
En Futuros Perdidos, tal como queda magníficamente documentado tanto en los textos históricos de Vicente Valero, Fernando de Lama y Julio Herranz como en el análisis posterior, la ciudad blanca emerge como una utopía herida. La instalación se lee hoy —y el catálogo subraya esta relectura— como una elegía anticipatoria: un urbanismo sin habitantes, una arquitectura del silencio atravesada por la melancolía de las promesas modernas incumplidas. El catálogo no mitifica esta etapa, sino que la contextualiza como el inicio de una pregunta que no dejará de reformularse.
Autarquía marca un giro decisivo, y el libro lo expone con claridad. Aquí la geometría se vuelve explícitamente política. La instalación central, con su organización social distópica, introduce figuras, jerarquías y exclusiones que rompen con la aparente neutralidad del lenguaje abstracto. Los textos de Fernández Cuesta y Fernando de Lama insisten en esta dimensión ética: la geometría ya no es solo estructura, sino límite; no solo orden, sino aislamiento. El diálogo entre Razón y Emoción, literalizado en el espacio expositivo, convierte al espectador en sujeto activo de una reflexión incómoda sobre el colapso del contrato social.
El último capítulo, El Final del Camino, es quizá el más arriesgado y contemporáneo, y el catálogo está a la altura del desafío. La lectura que proponen Cristina Sánchez Cardoso y Maite Alvite sitúa la obra en el contexto específico de Ibiza como territorio tensionado por el turismo de lujo, la especulación y la expulsión de sus habitantes. La Ciudad Blanca de porcelana, rodeada por arquitecturas transparentes y frágiles, se convierte en una potente metáfora visual de la desigualdad habitacional. Frente a ella, las series pictóricas de Dispersión Cromática introducen una vibración casi musical que remite a la ficción hedonista proyectada por la isla. El catálogo acierta al no resolver esta contradicción, sino al mantenerla abierta como pregunta.
Desde un punto de vista editorial, el volumen destaca por la cuidada relación entre imagen y texto. Las fotografías de instalaciones y obras no ilustran: dialogan. El listado final de obras, las biografías y el apéndice Hilván refuerzan la idea de proceso continuo, de obra entendida como tejido más que como objeto cerrado. Incluso el texto curatorial en inglés, lejos de ser un añadido funcional, amplía el alcance conceptual del proyecto.
En conjunto, Geometrías Urbanas es un catálogo que trasciende su función documental para convertirse en un ensayo visual sobre la geometría como forma de pensamiento crítico. En él, Pedro María Asensio aparece no solo como artista, sino como proyectista de espacios simbólicos donde la abstracción se carga de memoria, de conflicto y de responsabilidad.