Intersticios. Donde el sol dibuja el tiempo
22/5 – 20/9 2026
Es Baluard Museu d’Art Contemporani | Palma de Mallorca | España
El proyecto, site specific, se articula como una exploración en torno a la luz entendida no como fenómeno descriptivo, sino como sistema de medida, escritura y construcción del tiempo.
A partir de un gesto elemental —la observación del sol— se despliega una investigación donde lo visible deja de funcionar como superficie estable y pasa a operar como estructura en transformación. La luz no ilustra: organiza. En ese desplazamiento, cada pieza actúa como un punto de orientación dentro de un mapa que no es geográfico, sino interno y abstracto, construido desde la percepción.
El concepto de intersticio atraviesa toda la propuesta. No se entiende como vacío, sino como intervalo activo: el espacio mínimo entre un instante y el siguiente, entre una variación lumínica y su persistencia. Es en ese umbral donde la imagen aparece no como representación inmediata, sino como proceso lento de aparición. El tiempo no se muestra; se acumula.
El analema funciona como eje estructural y mental del proyecto. Más que una figura astronómica, se presenta como una escritura de la luz: una forma que evidencia que el tiempo no es lineal, sino una curva que se produce al ser observada. A partir de esta idea, las obras desarrollan un lenguaje geométrico donde la medida y la intuición dejan de oponerse y comienzan a operar en continuidad.
Los materiales —vidrio, madera, veladuras, superficies tratadas— no actúan como soporte neutral, sino como agentes de registro. Cada uno incorpora una temporalidad específica, una forma distinta de retener la variación. La obra no representa el tiempo: lo inscribe.
El paisaje, en este contexto, deja de ser motivo para convertirse en estructura de pensamiento. La geometría no impone orden, sino que traduce inestabilidades. Y la observación, sostenida y casi silenciosa, se convierte en herramienta cognitiva.
El resultado es un sistema donde la percepción deja de ser pasiva para convertirse en un modo de conocimiento, y donde la experiencia del tiempo se desplaza hacia una condición curva, continua y abierta.
Aina Albo Puigserver (Palma, 1982) vive y trabaja en Selva, Mallorca. Licenciada en Bellas Artes, estudió en la Universidad de Salamanca y en la Universidad Miguel Hernández de Elche.
En su práctica artística, las formas básicas del paisaje se entrelazan con la geometría de fenómenos atmosféricos, lumínicos o astronómicos. Su interés por la deriva del pensamiento en momentos de contemplación, y por trasladar a la obra esos instantes en los que la realidad parece desdibujarse y la ficción se convierte en una posibilidad, da lugar a escenarios que invitan a transitar entre lo conocido, lo factible y lo imposible.
Entre sus exposiciones individuales destacan las presentadas en el Museo Francisco Sobrino (Guadalajara, 2025), Pep Llabrés Art Contemporani (Palma, 2023 y 2016), Galeria Impakto (Lima, 2019) y Now: Gallery (Lima, 2022). También ha participado en exposiciones colectivas como la Biennal d’Art de Pollença (Mallorca, 2025), la Bienal de Arte de San Sebastián de los Reyes (Madrid, 2025) y la Biennal Internacional L’Andart (Andorra, 2023), así como en espacios como el Casal Son Tugores (Alaró, Mallorca, 2024) y la Fundación Studio Weil (Andratx, Mallorca, 2022), entre otros. Asimismo, ha participado en ferias de arte contemporáneo como Estampa Contemporary Art Fair, SP-Arte (São Paulo, Brasil) y PArC Lima (Perú).
Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como el MACVAC – Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni (Castelló), la colección Ars Citerior (Comunidad Valenciana), la Diputación de Soria, la Universitat Politècnica de València i el Consell de Mallorca, entre otras. En 2023 recibió la beca Residencias Artísticas Silos (Burgos) y en 2021 ganó el Certamen de Creación Artística de la Diputación de Soria.