12/12 2025 – 28/2 2026
Set Espai d’Art | Valencia | España
La exposición ofrece un acercamiento a la práctica de Lukas Ulmi, un artista que explora de manera radical la relación entre geometría, luz y movimiento en el espacio. Sus obras construyen un diálogo continuo entre la percepción visual, la temporalidad y la materialidad, invitando al espectador a recorrer un territorio formal donde líneas, módulos y figuras geométricas generan experiencias dinámicas y meditativas.
El trabajo de Ulmi se caracteriza por una rigurosa síntesis entre análisis y experimentación. Sus formas geométricas primarias, sometidas a movimientos, bifurcaciones o seriaciones, crean un sistema tridimensional que combina precisión matemática y libertad perceptiva. Cada pieza es resultado de un proceso de depuración y concentración, en el que la reducción de elementos permite intensificar la fuerza expresiva y poética de la geometría.
Su práctica se inspira en referentes históricos de la abstracción y la óptica, como los cubos de Louis Albert Necker o los proyectos de Josef Albers, pero los transforma mediante un enfoque contemporáneo, que prioriza la experiencia sensorial y la economía de medios. Ulmi logra así que la forma y el espacio dialoguen constantemente, provocando al espectador a participar activamente en la interpretación de las obras, reconociendo en ellas relaciones, sombras, ritmos y desplazamientos que cambian según la mirada y el movimiento.
Las esculturas de Ulmi no son estáticas: fragmentan, se bifurcan, se serializan y se reconstruyen en el espacio, generando un flujo de relaciones visuales y físicas que trasciende la mera observación. La exposición propone recorrer estos microuniversos formales, percibir la interacción entre luz y sombra, seguir los ritmos cinéticos implícitos y descubrir la tensión entre orden y ambigüedad que define su lenguaje.
La muestra refleja cómo el neoconstructivismo contemporáneo mantiene su vitalidad al fusionar ciencia, geometría y arte. En el caso de Lukas Ulmi, esta confluencia se materializa en una construcción radical del espacio, cargada de silencios, enigmas formales y poética implícita, que convierte cada intervención en una experiencia de percepción y reflexión activa, donde el espectador se convierte en parte integral del diálogo creativo.